Scarlatti: Salve Regina / Pergolesi: Stabat Mater (June Anderson, Cecilia Bartoli)

[kurufin_the_crafty]

Soprano - June Anderson
Alto - Cecilia Bartoli
Sinfonietta de Montreal
con. Charles Dutoit
Decca, 1993

Прослушать примеры:
G. B. Pergolesi - Stabat mater: 01 - Stabat mater dolorosa
(June Anderson, Cecilia Bartoli)

плеер

G. B. Pergolesi - Salve Regina in A minor
(June Anderson, Cecilia Bartoli):

плеер

A. Scarlatti - Salve Regina in F minor (June Anderson):

плеер

Полный трэклист
Скачать диск (ape, 273.12 Mb)

О произведениях

Stabat mater - средневековый католический гимн, посвященный страданиям Девы Марии у креста Иисуса. Авторство текста традиционно приписывается францисканскому монаху Якопоне да Тоди (1236-1306). Существует более двухсот музыкальных произведений, написанных на текст "Stabat mater". Наиболее известные принадлежат Жоакину де Пре, Доминико Скарлатти, Алессандро Скарлатти, Россини, Верди и Перголезе.
"Stabat mater" Перголезе был последним произведением 26-летнего композитора: через несколько недель после первого исполнения гимна Перголезе скончался от туберкулеза.
Латинский текст гимна и русский перевод

Salve Regina - каноническое песнопение в честь Девы Марии, входящее в литургический цикл римо-католической церкви. Автором текста, предположительно, является бенедиктинский монах Герман из Рейхенау (XI в.).
Латинский текст и русский перевод

@темы: Алессандро Скарлатти, Salve Regina, Stanat mater, Перголезе, барокко

---

Рахманинов. прелюдии.

[Dark_Artist]

Говорить о всемогущем таланте этого прекрасного композитора, исполнителя и дирижёра можно бесконечно, и всегда будет не хватать слов, чтобы описать каждую тонко отточенную грань его мастерства.
по-этому перейдём к делу)

краткая биография

classic.chubrik.ru/Rachmaninov/

не краткая и не очень точная биография

ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B0%D1%85%D0%BC%...
сегодня предлагаю поговорить, как и обещано, о его прелюдиях.
23ий опус был написан в 1903 году и содержит 10 прелюдий, 32-в 1910.во время написания 23его опуса была написана и легендарная прелюдия cis-moll, 1893г

как Рахманинов писал о ней

www.senar.ru/articles/cis-moll/
оба опуса прелюдий можно послушать

здесь

classic.chubrik.ru/Rachmaninov/Prel_Ashk.html (исп. Ашкенази)
Вашему вниманию предлагаю 4 самых любимых )
cis-moll'ная - Ашкенази.
№№ 2,4 и 5 оп.23 - исп. Святослав Рихтер 1871 год записи
cis-moll'ная - Ашкенази.

Go To FileFactory.com

@темы: биографии, из истории, соло, обзор, романтизм, Рахманинов

---

Месяц Рахманинова на classic_music

[Dark_Artist]

Объявляю месяц великого русского композитора и пианиста Сергея Васильевича Рахманинова!

с вечера начну писать. Примерный план: некоторые прелюдии, 2 концерт, далее симфоническое творчество, и, думаю закончить "Всенощным бдением".

@темы: административное, обзор, Рахманинов

---

Georg Friedrich Händel - Concerti per l'organo

[kurufin_the_crafty]

Георг Фридрих Гендель: концерты для органа с оркестром

Concerto #1 in G-moll op.4 HWV 289

Слушать...

Скачать потреково
Скачать архивом (21.63 МБ)

Concerto #2 in B-dur op.4 HWV 290

Слушать...

Скачать потреково
Скачать архивом (13.57 МБ)

Concerto #3 in G-moll op.4 HWV 291

Слушать...

Скачать потреково
Скачать архивом (14.74 МБ)

Concerto #4 in F-dur op.4 HWV 292

Слушать...

Скачать потреково
Скачать архивом (18.30 МБ)

Concerto #5 in F-dur op.4 HWV 293

Слушать...

Скачать потреково
Скачать архивом (11.58 МБ)

@темы: Гендель, концерт, оркестр, барокко, орган

---

Music at the Court of Henry VIII

[Llynn]

08.06.2009 в 17:00

Пишет  Klodius:

Pastyme with Good Companye: Music at the Court of Henry VIII


Год: 2004
Жанр: Mediaval Folk, Renaissance
Страна: Германия
Аудиокодек: MP3
Битрейт аудио: 320 kbps

В прекрасном исполнении Ensemble Dreiklang Berlin - музыка, звучавшая при дворе короля Генриха VIII.
И, кстати, автором музыки ко многим упомянутым ниже произведениям является сам король=)

Треклист:
1. Wherto shuld I expresse
2. Taunder naken
3. De tous biens plaine
4. Consort No. 8: Consort VIII
5. Withowt discord and bothe accorde
6. If love now reynyd
7. Pastyme with good companye
8. Adew, adew, my hartis lust
9. Blow thi horne hunter
10. A robyn, gentyl robyn
11. Consort No. 15: Consort XV
12. Consort No. 14: Consort XIV
13. My love sche morneth
14. J'ay pryse amours
15. Consort No. 9: Consort IX
16. Dindiridin (arr. for recorder trio)
17. Consort No. 12: Consort XII
18. Consort No. 13: Consort XIII
19. Si fortune
20. Whoso that wyll for grace sew
21. Consort No. 16: Consort XVI
22. Consort No. 4: Consort IV
23. Consort No. 19: Consort XIX
24. Consort No. 5: Consort V
25. Greensleeves
26. Tourdion

КАЧАТЬ:
Sharebee

@темы: из истории

---

Лина Мкртчян, контральто

[Гэллинн]

Некоторое время назад в одном из сообществ зашла речь о классических, "оперных" голосах, и я стала вспоминать тех, кого слушала на пластинках в детстве, отрочестве и юности. Порядка ради "пошла по порядку" - по голосам. Когда дошла до контральто, единственное имя (но уникальное и незабываемое) оказалось - имя Лины Мкртчян.
Удивительный, ни на кого не похожий голос, глубокий, звонкий, гибкий, выразительный. Эту пластинку:

я, слава богу, не до дыр, но славно покрутила в свое время. И вот - с тем же замиранием сердца и трепетом слушаю ее снова.
Послушайте и вы. Как написал один из участников форума "Классика", "сердце в пепел"...
Альбом "Лина Мкртчян", 1987 г.
Огромное спасибо тем, кто выложил это сокровище в Сеть.


Итак, Лина Мкртчян (контральто) -

певица, отличающаяся высокой музыкальной культурой и самобытной трактовкой исполняемых произведений. Ее теплый, полнозвучный голос обладает исключительным диапазоном - от самых низких контральтовых до неожиданно высоких сопрановых нот.
В репертуаре певицы свыше сорока программ, в основе которых духовные и камерные произведения. Это старинная музыка XIII-XVIII вв., западно-европейская духовная и оперная музыка, русская вокальная классика, романтические и авангардные циклы.
Лина Мкртчян часто гастролирует в разных городах России. Ее выступления с успехом проходили в Португалии, Италии, Ватикане, Германии, Польше и Швейцарии.


Лина (Елена Владимировна) Мкртчян родилась на Украине, на берегу Черного моря. С 17 лет училась в Москве в Академии музыкального искусства им. Гнесиных, в Московской Государственной Консерватории им. П. И. Чайковского и в Театральной Академии им. Луначарского. Ученица Полины Львовны Трониной.

Будучи студенткой, уже исполняла сложнейшие произведения, в том числе написанные специально для ее исполнения и посвященные ей. Голос певицы отличается необыкновенно широким диапазоном и, считаясь одним из лучших современных контральто, позволяет ей также петь в различных диапазонах сопрано. В репертуаре певицы - музыка семи веков (свыше 800 произведений): от итальянских духовных песен XIII в. (лаут) и русской духовной музыки до произведений, написанных в 1996 году.

Лина - первая русская певица, исполнявшая русскую музыку в Ватикане. За свою уникальную интерпретацию творчества Франца Шуберта она стала единственной иностранной певицей, приглашенной принять участие в немецком национальном фестивале "Шубертиана".

В 1996 году издательством "Петрополь" и Царскосельским Лицеем певице была присуждена "Царскосельская" премия петербургских поэтов "За бескорыстное и беззаветное служение отечественной культуре".

Всю свою жизнь Лина занимается благотворительной деятельностью. Она выступала с благотворительными вечерами в Германии, Швейцарии, Польше, Италии, Испании, Португалии, Голландии. В 1996 году пела в сопровождении оркестра Евгения Колобова в Карнеги-холл.

Партнерами Лины Мкртчян были лучшие дирижеры и органисты. Неизменным концертмейстером певицы на протяжении 15 лет является пианист и органист Евгений Талисман. Ее концерты проходят при неизменных аншлагах на лучших сценах страны (Большой и Малый залы Петербургской Филармонии; Капелла и Эрмитаж Петербурга; Большой, Малый и Рахманиновский залы Московской Консерватории; Третьяковская галерея; Домский собор Риги; Большие залы Киевской и Минской Филармоний; а также концертные залы многих городов бывшего СССР).

В настоящее время в Париже издается антология творчества певицы, все компакт-диски которой удостоены самой высшей оценки европейской критики. Концерты Лины Мкртчян, прошедшие в Париже в сентябре 1998 года по событийности сравнивались с концертом Ф.И. Шаляпина, состоявшимся 100 лет назад - в 1898 году. Лина также приняла участие в самом известном и престижном фестивале классической музыки в г. Монтрё (Швейцария).

О Лине написаны сотни статей ведущими музыковедами, композиторами, критиками, философами, писателями, поэтами и режиссерами (Софья Губайдулина, Николай Каретников, Анастасия Цветаева, Александр Сокуров, Андрей Хржановский, академик Д. С. Лихачев и др.). Вот заголовки некоторых из этих статей: "Космический голос"; "Дарующая свет"; "Россия никогда не погибнет"; "Служение Лины"; "Мы вышли из тумана"; "Голос, льющийся с неба"; "Певчая птица"; "Талан и талант".

О певице сняты документальные фильмы, прошло множество теле - и радиопередач. Ей посвящено несколько сценариев, циклы стихов и сонетов. Сама Лина является автором двух программ на радио и одной - на телевидении. Ее голос звучит в пяти художественных и нескольких документальных фильмах.

В настоящее время Лина Мкртчян является певчей Храма Святителя Николая в Пыжах на Большой Ордынке в Москве.

(с сайта http://arsenica.narod.ru/.

http://www.forumklassika.ru/showthread.php?p=526948 - альбомы на форуме "Классика" ("Ave Maria", романсы Рахманинова, Глинки, Чайковского, альбом 1987 года)

И просто - красивая женщина.

(см. Фотоальбом домашнего сайта)

@темы: биографии, контральто, Лина Мкртчян, соло, певицы, обзор

---

Марио Кастельнуово-Тедеско. Концерт для гитары с оркестром до мажор, op. 99

[fashion lemur]

Кастельнуово-Тедеско (Castelnuovo-Tedesco) Марио (3.04.1895 - 16.03.1968) - итальянский композитор, пианист.

Родился во Флоренции в итальянской еврейской семье. В 1939 г. уехал в Соединенные Штаты. Писал музыку к кинофильмам (например, к замечательному голливудскому триллеру "Доктор Джекилл и мистер Хайд" 1941 года). Марио Кастельнуово-Тедеско работал очень плодотворно. Под влиянием и благодаря творческому содружеству с Сеговией, начало которому было положено в 1932 году, Кастельнуово-Тедеско написал множество гитарных произведений, внеся значительный вклад в гитарный репертуар. Это, в первую очередь, два концерта для соло гитары и один для двух гитар, а также Capriccio diabolico ("Дьявольское каприччио") – дань восхищения и уважения к Паганини.
Первоначально Кастельнуово-Тедеско создал для гитары цикл "Вариации через века" из трех пьес (Чакона, Вальс, Фокстрот), затем 4-х частную сонату "Дань почтения Боккерини", "Дьявольское каприччио". В 1938 году во Флоренции, незадолго до эмиграции в Америку, им под руководством А. Сеговии была написана первая часть гитарного концерта, а позднее созданы и две остальные. Это был первый Концерт для гитары с оркестром (ор. 99), написанный в XX веке. Его я и предлагаю вашему вниманию

Скачать для ознакомления с torrents.ru

В файле вы найдете еще одно произведение Кастельнуово-Тедеско: Квартет для гитары и струнных (op. 143). Исполнители: Андрес Сеговия (гитара) и Новый Лондонский оркестр под управлением Алека Шермана.

Использована информация с сайта abc-guitar.narod.ru

ИМХО

Мне 99 опус кажется диалогом между Андреасом и Марио. Гитара не доминирует, тему ведут по преимуществу скрипки: очень мягкие, лиричные, и трогательно-недалекие, а глубину этому музыкальному высказыванию придает гитара. Выглядит как музыкальный комплимент в адрес Сеговии

@темы: биографии, Андрес Сеговия, Кастельнуово-Тедеско, классическая гитара

---

Антонио Вивальди

[Гэллинн]

Биография на сайте классической музыки
Довольно подробная биография и "La Stravaganza" в WEB-таверне
История рыжего аббата, о знакомстве с Антонио Вивальди учеников музыкальной школы.
Вариации на тему на Проза.ру

Музыка:
Несколько концертов для разных инструментов. Наконец-то я нашла свой любимый соль-минорный (и ре-минорый впридачу!), совершенно необыкновенная, полетная музыка...

"Времена года"
Концерты для скрипки с оркестром, ч.1
Концерты для скрипки с оркестром, ч.2
Концерты для гобоя
Концерты для фагота
Концерт для фагота F-dur, Магнификат, Увертюра "К Армиде"
Альбом Лины Мкртчян 1987 года, включающий "Stabat mater", а кроме того, три духовных песнопения Сен-Санса, тонадилью "Скорбь Гарридо на смерть Карамбы" и "Мелодию" из оперы Глюка "Орфей и Эвридика". Рекомендую особо, об этой певице пост будет обязательно.
"Глория"

@темы: барокко, обзор, Вивальди

---

Handel – Rinaldo (HWV 7)

[kurufin_the_crafty]

Выкладываю из загашника:

Гендель, опера "Ринальдо" (HWV 7), написанная в 1711 году на либретто по мотивам "Освобожденного Иерусалима" Торквато Тассо. Что характерно, опера была написана всего за две недели. Правда, такой скорости можно не удивляться, потому что для новой оперы Гендель много чего позаимствовал из своих старых произведений. Например, знаменитая ария Lascia ch'io pianga ("Оставь меня оплакивать свою горькую судьбу" была написана за четыре года до того для оратории "Триумф времени и разочарования", где называлась Lascia la spina, cogli la rosa ("Оставь шипы и сорви розу".

Исполнений два, как по мне, абсолютно равноценные:

Handel – Rinaldo (Rene Jacobs), 2003

Rinaldo: Vivica Genaux, mezzo-soprano;
Almirena: Miah Persson, soprano;
Armida: Inga Kalna, soprano;
Goffredo: Lawrence Zazzo, countertenor;
Eustazio: Christophe Dumaux, countertenor;
Argante: James Rutherford, bass;
Mago cristiano / Araldo: Dominique Visse, countertenor

Freiburg Baroque Orchestra
Conductor - Rene Jacobs

http://www.filefactory.com/file/a0g89bh/n/Rinaldo_Jacobs_CD1_rar/
http://www.filefactory.com/file/a0g9h28/n/Rinaldo_Jacobs_CD2_rar/
http://www.filefactory.com/file/a0g9768/n/Rinaldo_Jacobs_CD3_rar/

Handel – Rinaldo (Hogwood, Bartoli, Daniels, Fink), 1999

Rinaldo: David Daniels, countertenor;
Almirena: Cecilia Bartoli, mezzo-soprano;
Armida: Luba Orgonasova, soprano;
Goffredo: Bernarda Fink, mezzo-soprano;
Eustazio: Daniel Taylor, countertenor;
Argante: Gerald Finley, baritone

The Academy of Ancient Music
Conductor - Christopher Hogwood

http://www.filefactory.com/file/a0hagd2/n/Rinaldo_Hogwood_Bartoli_Daniels_rar/


Теперь слушаем и сравниваем.

Almirena - Lascia ch'io pianga

Альмирена - сопрано (Миа Перссон):



Альмирена - меццо (Чечилия Бартоли)



Rinaldo - Cara sposa

Ринальдо - меццо-сопрано (Вивика Жено):



Ринальдо - контртенор (Дэвид Дэниэлс):



Armida - Furie Terribili

Инга Кална:



Люба Оргонасова:



Итальянское либретто здесь. Там же имеется и русский стихотворный перевод, но такого качества, что боже упаси кого-нибудь попробовать его спеть. :-))))

@темы: опера, Гендель, барокко

---

Hughes de Courson (Юг де Курсон) - O'stravaganza. Vivaldi In Ireland

[Sectumsempra.]

Вивальди в кельтском стиле.
Качать отсюда:
files.mail.ru/78IIWN
Слушайте на здоровье!


1 O'Stravaganza (after 3-Violin Concerto RV168) 3:42
2 Damhsaigh (after Lute Concerto RV93) 3:11
3 Berçeuse de Grainne pour Diarmait (after motet 'Nisi Dominus') 5:50
4 Estro-Reel (after Concerto RV310) 2:51
5 Il Sonno (after Concerto 'Il notte') 4:11
6 Ceol cuàine (Dances of the Wolves) 4:17
7 Il Duello (after Concertos RV356 & RV253) 4:17
8 A Chlàrsioch (after motet 'In furore') 6:17
9 Jig della Inquietudine (after Concerto RV234 'L'Inquietudine') 4:26
10 Eirin sonata (after Sinfonia RV407) 5:28
11 Bunch of rushes 1:53
12 Am cain (after Oboe Concerto RV452) 3:38
13 Mister Bethag and the Princess (after Sinfonia RV149) 3:42
14 La Ciaconna rossa 3:56

Примечание:
Если не открывается плеер, значит меня нет в сети. Тогда идём по ссылке и слушаем на блоге.
Раньше играло всяко, но теперь они поставили там систему анти-спама.
Отдельными треками играет, а целым альбомом - нет.
Если вы не хотите скачивать весь альбом, то можно выбрать отдельные треки, нажав на стрелочку справа в плеере и выбрать строчку "сохранить объект как.."

@темы: барокко, Вивальди

---

Ария Антонио Вивальди "Piango, gemo"

[Sectumsempra.]

Piango, gemo, sospiro e peno,
E la piaga rinchiusa è nel cor.
Solo chiedo per pace del seno,
Che m'uccida più fiero dolor.

I weep, I groan, I sigh, I suffer,
And the soreness is confined within my heart.
I only ask for the sake of my heart's peace
That an even more fierce pain should kill me.

Плачу, стоная; рыдаю, вздыхая.
Таится обида в сердце моём.
Я лишь прошу, (чтоб успокоилась душа),
О Боль, став яростней, убей меня


Singer: Caterina Calvi (contralto)


Renata Tebaldi


Enrico Vicinanza


Luiz Tenaglia

@темы: сравнение, барокко

---

"Погружение в классику"

[Sectumsempra.]

Горячо рекомендую этот сайт.
"Погружение в классику"
Настоящий кладезь классической музыки.
Легче сказать, чего там нет.

@темы: обзор

---

Томазо Альбинони

[Sectumsempra.]

Томазо Альбинони (Tomaso Albinoni, 1671–1750) — итальянский композитор, скрипач. Возможно, ученик Дж. Легренци. Представитель венецианской школы.


Итальянский композитор. Один из видных мастеров музыки барокко. Происходил из весьма обеспеченной венецианской семьи и потому занимался свободным творчеством, не связанным с необходимостью зарабатывать деньги, работая в качестве придворного или церковного музыканта. С юных лет учился игре на скрипке, пению и композиции (имена учителей не известны). Работал почти исключительно в жанрах светской музыки. Яркий представитель венецианской оперной школы, он написал свыше 50 опер (главным образом на историко-мифологические сюжеты), которые ставились не только в Италии, но и за ее пределами. Активный период его оперного творчества продолжался с 1694 («Зенобия, царица Пальмирены») по 1741 год («Артамена»). Альбинони — автор около 50 сольных кантат, в которых явно преобладает оперный стиль. Но наибо-лее ярко он проявил себя в многочисленных (свыше 150) инструментальных сочинениях для различных исполнительских составов (трио-сонаты, скрипичные сонаты, концерты и др.). Причем, в отличие от оперных партитур, почти все эти сочинения сохранились, так как большинство из них было издано еще при жизни автора. Альбинони внес существенный вклад в развитие инструментальной музыки, в особенности в жанр концерта, так как одним из первых начал последовательно использовать в нем трехчастную композицию по типу «быстро — медленно — быстро», хорошо знакомую по концертам А. Вивальди. Музыка Альбинони была широко известна в первой половине XVIII века, причем не только в Италии. Так, например, на темы, заимствованные из его трио-сонат ор. 1 (1694), И. С. Бах написал 4 фуги для клавира, а Я. Г. Вальтер переложил для органа 2 концерта Альбинони для струнных и клавесина из ор. 2 (1700). Ныне сочинения Альбинони входят в репертуар многих музыкантов и пользуются немалой популярностью. Однако знаменитое «Адажио Альбинони» для струнных и органа в действительности имеет весьма опосредованное отношение к композитору, поскольку было сочинено уже в 1940-е годы итальянским музыковедом Р. Джадзотто, который использовал для этого несколько тактов из подлинной рукописи Альбинони.
Томазо Альбинони (Tomaso Albinoni, 1671-1750) - итальянский
композитор, скрипач. Возможно, ученик Дж. Лагренци. Представитель венецианской школы. В его симфониях и концертах для 5 инструментов предвосхищены некоторые стилистические особенности классической симфонии. Автор свыше 50 опер, в т. ч. (постановка в Венеции)
<Гризельда> (1703), <Покинутая Дидона> (1725), <Артамена> (1740); балетов, трио-сонат в духе позднего барокко, скрипичных сонат и др.
Современник и соотечественник Вивальди, Томазо Альбинони до сорока лет подписывал свои сочинения “dilettante venete” - “венецианский любитель”. Столь скромная самооценка не мешала композитору помимо инструментальных сочинений (симфоний, скрипичных концертов, сонат) сочинять также оперы для венецианских театров, общим числом более пятидесяти. Впрочем, оперы эти, также как и оперы Вивальди практически забыты, несмотря на повышенное внимание к старинной музыке в наше время. Инструментальные сочинения Альбинони ценил И.С.Бах, который переписывал их для себя наряду с концертами Вивальди.
Довольно часто композиторы, предельно известные при жизни, после смерти быстро оказываются забыты, и только через многие десятки и сотни лет переживают возрождение. Так было с Бахом, Вивальди, другими ныне известными композиторами. Однако открытие творчества итальянского композитора Томазо Альбинони особенно тем, что общество XX века открыло его благодаря произведению, которое сам композитор вряд ли даже признал бы своим. Речь идет о знаменитом “Адажио” для органа и струнных, основанном на фрагменте рукописи, открытой в Дрезденской государственной библиотеке после II Мировой войны Ремо Джацотто, миланским исследователем музыки, который в то время заканчивал биографию Альбинони и каталог его музыки. Дошли только партия баса и шесть тактов мелодии, вероятно, являющиеся фрагментом медленной части трио сонаты. Джацотто “воссоздал” ныне известное “Адажио” около 1945 года, основываясь на сохранившемся фрагменте. Так как он предполагал, что пьеса написана для исполнения в церкви, он добавил орган. По иронии судьбы, именно благодаря произведению, большая часть которого является творением XX века, по всему миру прокатился ренессанс творчества Альбинони.
Старший сын зажиточного торговца, он родился в Венеции в 1671 году. В раннем возрасте Томазо показал себя умелым певцом и, что важнее, скрипачом, вскорости обратившись к сочинительству. Вплоть до смерти своего отца в 1709 г., он мог создавать музыку больше для удовольствия, нежели для прибыли, относясь к себе как к “дилетанту” - выражение, в XVIII веке в Италии абсолютно лишенное негативного значения. По условию завещания его отца Томазо был освобожден от обязанности (которую он обычно взял бы на себя как старший сын) возглавить дело семьи, и эти задачи перешли к младшим братьям. С этого времени он стал полнокровным музыкантом, который, исходя из одного свидетельства, в тоже время руководил преуспевающим певческим училищем. Он прожил в Венеции всю свою жизнь, хоть и был в таких городах, как Флоренция (1703) и Мюнхен (1722). После долго периода бездействия композитор умер в 1751 (широко распространенная дата 1750 года ошибочна).
В молодости Альбинони без успеха развлекался сочинением церковной музыки. Как композитор впервые он был открыт публикой в 1694 году, когда его первая опера, “Зиновия, царица Пальмира” (”Zenobia, regina de Palmireni”), была поставлена в Венеции и был издан его первый сборник инструментальной музыки (Трио сонаты, “Sonata a tre”, op.1). Впоследствии внимание Альбинони разделилось практически поровну между вокальными сочинениями (оперы, серенады и кантаты) и инструментальными композициями (сонаты и концерты). Вокальная музыка композитора пребывала лишь в рукописях, не считая двенадцати кантат, изданных в 1702 г. как его op.4 и одной кантаты, поставленной еще где-то, и была сравнительно малоизвестна вне Италии. Его же инструментальная музыка (108 произведений опубликовано в “неавторских” сборниках и около 50 аутентичных произведений в рукописях) имело популярность в северной Европе, особенно благодаря деятельности издательств Амстердама и Лондона.

Tomaso Albinoni - Concerto Op. 9/2 in d minor (1/3)
Качать:
Адажио g-moll, Концерты.
Концерты для скрипки.

@темы: биографии, Альбинони, барокко

---

Музыка.

[Dark_Artist]

позволю для начала привести свои цитаты из сообщества

Ueber ewiger Ruhe

www.diary.ru/~Grabschonheiten/

"Павана" Равеля

30.09.2009 в 21:05

Пишет  Dark_Artist:

М. Равель - "Павана на смерть инфанты"
Павана - медленный торжественный придворный танец, появившийся в начале XVI века. "Были известны испанская, итальянская, французская и немецкая паваны, различающиеся характером танца. В книге Туано Арбо «Орхесография», где описаны различные танцы второй половины XVI века, сказано, что павана пришла из Испании при Генрихе III. Многие исследователи считают, что более вероятно итальянское происхождение танца. Однако в труде Жоржа Дера говорится, что павана французского происхождения, что в 1574 г. она была вывезена из Франции и что описание паваны у Туано Арбо сильно отличается от описания испанских паван, которые исполняются более оживлённо.
В XVI—XVII вв. во Франции в форме паваны или аллеманды писались «Надгробия» (томбо) -- инструментальные пьесы памяти умершего. В XVII веке павана получает распространение в качестве вступительной части немецкой сюиты."
Одниими из главных отличительных черт паваны является медленный темп, двудольный размер и ясный характер торжественного шествия. В романтическую эпоху классической музыки паваны начали писать для одного инструмента, а не для ансамбля или оркестра, как было раньше.
"Павана на смерть инфанты" изначально была написана для фортепиано (1899), затем пьеса в 1910 году получила оркестровку. От упомянутых ниже b-moll'ной сонаты Шопена и "Totentanz" Листа произведение отличается исключительно светлой печалью и покорностью судьбе.
P.S. на мой взгляд сольный вариант более красочный, нежели оркестровый. Так же существуют варианты переложения для дуэта: скрипка\виолончель или духовые + фортепиано, или же с арфой.

Святослав Рихтер, концертная запись (год сообщить затрудняюсь).


Использованы материалы Вики, собственные знания и муз.архив.
при желании могу выложить оркестровую версию.

"Totentanz" Листа

30.09.2009 в 12:44

Пишет  Dark_Artist:

Ference Liszt - Totentanz.
Франц (Ференс) Лист (1811-1886) - венгерский композитор, виртуозный пианист, дирижёр, публицист-просветитель. Концерт (иногда его называют "вариации на тему Dies Irae") Totentanz написан в одночастной форме (открытой Листом) с использованием вариационного типа развития. Знаменитый напев Dies Irae звучит на протяжении всего концерта, исключая небольшую лирическую середину. Мистическая тема в творчестве Листа занимает очень важное место: большое количество его произведений, в частности, позднего периода, пропитаны образами всеобщего равенства людей перед смертью с одной стороны, с другой - глубоко личными размышлениями о вечном. Сам композитор был вдохновлён на написание концерта фреской Орканьи (Andrea Orcagna) во флорентийской церкви Санта-Кроче.

фреска

При вашем желании могу выложить записи (есть два варианта исполнения).
Использованы материалы Википедии и собственные знания в области музыкальной литературы.
www.youtube.com/watch?v=QUMR_D6G_Sw

слушать: (подождите, пока загрузится)

@темы: биографии, оркестр, из истории, соло, романтизм

---

Административное-2

[Dark_Artist]

Исходя из конгениального предложения  fashion lemur , предлагаю создать группу активистов , каждый из которых возьмёт себе тему для писанины и будет постить по мере готовности.
к тому же сегодня утром мне пришла идея делать от себя лично месяц какого-нибудь композитора, вешать его музыку, биографию, исторические фотографии\изображения и т.д. и т.п.
все желающие записываются суда с указанием темы или предложением, потом я повешу красивый список ^^
upd. как уже писала в комментариях, хочу от себя лично делать месяц какого-нибудь композитора, публиковать его музыку, биографию и т.д.
Оформление: более двух видео - под кат, более двух изображений - в превью, большие тексты тоже в превью.

@темы: вопрос\ответ, административное

---

[Dark_Artist]

Доброе утро всем новоприбывшим!
у меня вопрос по делу: с какой эпохи начнём?) или можно по-другому:начать, например, с фортепианной или симфонической музыки..
делитесь мнением.

@темы: вопрос\ответ, административное

---

[classic_music]

Сим днём торжественно объявляю днём рождения сообщества "Классическая музыка"!
Всё началось с того, что создатель заглянут в каталог и понял, что среди музыкальных сообществ нет главного - о классической музыке. Здесь в первую очередь будут "слушаться" и обсуждаться шедевры мировой классики, известные многим, так же, как и малоизвестные произведения или редкие записи. Так же планируется обзор композиторов, их творчества, а так же исполнителей; не так уж незаметна и линия "музыка-изобразительное искусство-литература". Всё, конечно же, во временной проекции
! На данный момент нам нужен хотя бы один соавтор-модератор и несколько десятков ПЧ, чтобы мы появились в каталог.
Ну а если кто-нибудь возьмётся сделать нам баннер , будет просто прекрасно.

@темы: административное